中国舞是将芭蕾基训、中国古典舞、民族舞、民间舞和基本功技巧全部融合在一起的舞种,所以说学习中国舞是很需要基本功的。
简单说就是,中国舞就是练芭蕾基训、中国古典舞、民族舞、民间舞、基本功技巧。
中国舞系统的训练方法,是结合了芭蕾基训和戏曲武术体操的训练,中国歌舞剧院考级中会有一半的在考芭蕾基训,把杆擦地等,中国古典舞的手位和技巧很多来自戏曲,而各种翻腾动作又很多和体操一样。
“中国舞”这个概念比较复杂,大概念是指所有的中国特点的舞蹈,主要是中国古典舞、中国民族民间舞、中国现代舞等。小概念有两种说法:
1、中国古典舞。这是很多国家没有相似的舞种,最具中国特点;
2、有人习惯把中国舞中无法归类到传统舞蹈种类去的中国现代舞,叫做中国舞。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
以情带舞,以舞传情。
舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞和以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。以舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。