《分手的决心》海报

得过戛纳评委会大奖（《老男孩》）和评委会奖（《蝙蝠》），虽然2016年入围戛纳片《小姐》铩羽而归，独具风格的导演朴赞郁依旧是影迷追捧的对象，也使得这部他在6年后第四次回归戛纳主竞赛的新作《分手的决心》备受瞩目。

这是一部浪漫悬疑片，朴赞郁在导演阐述里表示，想要拍摄一部成年人的电影，但是更愿意以浪漫、幽默的优雅，而不是沉重来展示死亡和失去。海俊（朴海日饰演）是一个深受失眠症困扰的刑警，在业界享有声誉。一宗从山顶失足摔死的案件，让他开始调查死者妻子徐来（汤唯饰演） 。徐来的祖父是获得过勋章的韩国人，因为母亲的遗愿，她从中国来到韩国，在这里的养老院担任护工。从第一次的调查审讯开始，海俊面对这位中国女人就不由自主地被吸引。在职业使命和个人情感间，这位已婚男人内心不再坚定。然而，他没有想到的是，对方是比他更执着的女人。于是，故事向着意想不到的方向发展。

电影开始于一宗失足案件

朴海日扮演的警官对工作有着痴爱，面对犯罪现场和死亡，对他来说“就如同阅读一封情书”（编剧郑瑞景）， 因为投入而自有一种潇洒自信气质。徐来的出现却打破了他按部就班的生活，如同他不可解的失眠，这个神秘女人和他的某种需求契合，不由自主吸引他去接近。导演用超现实的镜头语言，给他最近的距离去审视徐来日常的机会，似乎要一直走到女人内心最深处。随着案件一步步深入，海俊原有的坚定和果断，一点点变成内心的撕裂和犹豫。

汤唯剧照

死亡和爱情，暴力和激情带给观众邪魅的吸引力，这是影迷痴迷于朴赞郁作品的一个重要原因。导演喜欢用挑衅的电影语言、暴力动作画面，将人与人之间的偏执情感加以感性的呈现。虽然新片中还能零星看到导演过往的影像风格，那种执著到有些病态的情感和欲望的内核依旧还在，但整体来看，这却是一部视觉上非常不典型的朴式作品。不再暴力血腥，在男女情感上多了纠结温情，朴赞郁希望用内心隐藏的汹涌，代替视觉可见的刺激和肆意，“我的目标是在突然和不经意间，将观众带进故事中，抓住他们的注意力”。

为了达到这一目的，朴赞郁做了很多努力，138分钟的故事讲述了很多内容。 朴赞郁希望有一个抓人的悬疑故事，也希望融入一个浪漫动人的爱情故事，可是最终的结果，悬疑部分显得沉重甚至刻意设计，而浪漫也因为缺乏清晰的情感逻辑而显得含混拧巴。案件从一起过渡到另一起，本以为结束的故事，又掀起一波新浪潮，故事也变得漫长起来。手机和短信在整个悬疑侦探中占据关键的位置， 需要观众集中注意力紧随犯罪逻辑。许多细节上的功夫，譬如添加与时俱进的现代元素， 有趣的中韩实时翻译软件的使用， 又让故事有时候变得有趣真实。

在编剧郑瑞景、美术设计等长期合作团队之外，这一次是朴赞郁和摄影师金志龙的第一次合作，后者凭借《南汉山城》获得过亚洲电影大奖最佳摄影奖。从故事一开场突出汤唯神秘的远景，侧景，到一步步随着故事演进，镜头靠近捕捉男女主人公的面部细微表情，影片有着朴赞郁一贯的精心取景和机位设计。汤唯的造型，从服饰到发型，在整个影片中多次改变，和徐来神秘和变幻莫测的内心遥相呼应。实际上，影片几乎是为汤唯量身定制，《色·戒》时编剧郑瑞景就有了和汤唯合作的想法，因此特意将女主人公设定为一位来自中国的女子。和演员本身气质吻合度颇高，汤唯的表演也没有让观众失望。有趣的是，相对于一般犯罪案件中刑警的强势地位，尤其当对面是一位嫌疑弱女子，这里表面上海俊占据主动和制高，内在秩序却是彻底被打翻了的。 内心强大和神秘的女人，才真正握有推动二人情感关系和剧情发展的主动权。

汤唯剧照

一对男女特殊的情感经历，他们撕裂、悖论，欺骗，欲分却合，标题正是这一复杂情感的暗示。和此前朴赞郁作品中最直接最感性的呈现不同，这里的爱情，更像是一场没有肉欲的柏拉图恋情。影片中的两大重要元素，一个是山，一个是海，朴赞郁借片中汤唯之口引用孔子的话“智者乐水，仁者乐山”，徐来说自己是喜欢水的人，影片中没有引用到的下半句还有：“智者动，仁者静，智者乐，仁者寿。”水是流动的，也是不稳定的，山是牢固坚定的，它们分属两个截然不同的世界。影片中的男女主人公，则几乎是一类人，这也许是彼此吸引的根本：一直处在漂流中，生活不稳定不幸福，让徐来面对关心自己的海俊，不惜一切代价渴望拥有。而对于海俊，徐来如海水般时而平静时而疯狂席卷的个性，难以琢磨，却像磁铁，牢牢吸住他内心的渴望。画面色彩充斥大量蓝色、绿色，朴赞郁说就像大海因为气候变化时蓝时绿， 人物也是这样，心情变化难以琢磨。

在一个警察爱上心机女的老套爱情故事中，朴赞郁尝试新的叙事表达方式，尽管不乏用心的场景和有趣的细节，对于喜欢他的影迷，小小的失望也许不是源于远离我们熟悉的风格， 更是因为整体过于野心想要面面俱到的展示，最后反而让观众无法在情感上进入这一精心设计的迷宫。